|
Оглавление
Элементы декора подчеркнут ваш неповторимый вкус и индивидуальность
Что первое бросается в глаза, когда вы входите в то или иное помещение? Прежде всего – элементы декора и оформление. Внутреннее убранство может не только подчеркнуть ваш художественный вкус, но и проявить вашу индивидуальность. Следуя вашим идеям, специалисты нашей компании подберут нужные композиции, комбинируя между собой различные цветы и растения.
Для кого-то значение элементов декора помещения невелико. А кто-то бредит различными элементами декора и мечтает создавать эксклюзивные и уникальные вещи с их помощью. Мы каждому готовы предложить разнообразие элементов декора, при помощи которых можно создавать и воплощать в реальность любые проекты, оформлять интерьер собственного дома, используя элементы декора, не ограничивая себя общепринятыми нормами и активно проявить свою индивидуальность в творческом процессе.
Не менее важным является использование элементов декора и аксессуаров в офисах или общественных помещениях. Заботясь друг о друге, мы должны стремиться к тому, чтобы всегда сохранять бодрость духа, жизнерадостность и хорошее настроение. В этом нам помогает то, что окружает нас. То, на что падает наш взгляд, должно быть безупречным.
Лепнина как элемент декора
В любом классическом интерьере, в пышных формах барокко или в строгих и четких линиях классицизма, обязательно присутствуют лепные декоративные элементы. Ранее лепной декор выполнялся вручную, и его эстетические качества, неповторимость, пластика зависели только от вкуса и профессионализма мастера. Для лепнины применяли мягкий камень или гипс и алебастр.
При создании современного интерьера для достижения необходимого визуального эффекта также невозможно обойтись без элементов декора. Но лепные украшения, колонны, пилястры, пьедесталы, кронштейны, и т.д. все реже изготавливаются сегодня из классических материалов. Время подарило производителям и дизайнерам новые материалы: полистирол и вспененный полиуретан (пенополиуретан), стекловолокно и стеклокомпозит. С помощью этих материалов возможно с высочайшей точностью копировать лучшие образцы элементов декора прошлых веков, а также создавать новые современные формы. При этом качество конечных изделий уже зависит не от таланта конкретного мастера, а только от технологии и качества применяемых материалов, т.е. сегодня выпуск элементов декора поставлен на промышленную основу. И, следовательно, эти элементы стали более доступны в ценовом отношении, их используют уже не только для украшения элитных дворцовых интерьеров.
Если сравнивать по цене гипсовую классическую лепнину и современную, например, полиуретановую, то качественная последняя оказывается близка по ценовым показателям гипсовой. Но в то же время стоимость монтажа гипсовых элементов составляет практически 100% от стоимости материала, в то время как для полиуретановых изделий - это всего 30-40%. К тому же современные материалы не требуют в дальнейшем никакого ухода.
Отметим также, что помимо эстетических качеств лепные декоры являются еще и весьма функциональными: карнизы, например, часто используют сегодня для установки скрытого освещения, различные декоративные детали и профили - для того, чтобы завуалировать конструктивные элементы.
Декор из современных материалов отличить от лепнины из классических материалов визуально практически невозможно. Но его элементы легче, и в то же время такие же прочные и твердые, они не желтеют с течением времени, не деформируются, на них не появляются трещины, они просто монтируется с помощью тех же инструментов, которые используются при работе с деревом.
Декоративные элементы можно окрашивать. Например, лепнину одного и того же профиля можно оставить белой - на стенах, применить бронзовый цвет на дверях и тонировать под дерево - на мебели. Возможно также создавать различные эффекты старения, потертости, и т.д. Уход за изделиями из современных материалов чрезвычайно прост - их можно мыть.
Современные лепные декоративные элементы ведущих производителей отличает четкий рельеф, тонкопроработанные детали, а также точные размеры, что позволяет легко их монтировать. Установка производится на сухую и ровную поверхность путем приклеивания. чрезвычайно легко, что выгодно отличает данные изделия от деталей из гипса, дерева, и т.д.
Как уже говорилось выше, для изготовления лепных декоров применяются полиуретан высокой плотности и полистирол.
Полиуретан производят путем соединения химических компонентов, которые вступают в реакцию с выделением газа (происходит вспенивание материала, поэтому полиуретан называют также пенополиуретаном). Полиуретановый декор выполняется путем прессования в формах.
Изделия могут применяться как для внутренней, так и внешней отделки, что оговаривается в технической документации на продукцию.
Качество лепнины во многом зависит от материала форм, в которых она отливается. В настоящее время чаще всего применяются металлические (из легированной стали или алюминия) или силиконовые формы. Металлические формы более дорогие (соответственно дороже и конечная продукция), но они позволяют тиражировать элементы декора в течение длительного времени большими партиями с точным сохранением их геометрии.
Поверхность полиуретанового декора может быть либо ламинированная, либо грунтованная. Ламинат (тонкая пленка) слегка сглаживает рельеф и используется только внутри помещений. Ее можно красить химически неактивными красками. Грунтованная же лепнина более дорогая и долговечная, ее можно окрашивать любыми красками.
Изделия из полистирола (декоративные плинтусы, молдинги, и т.д.) изготавливаются методом экструдирования (вытягивания) изделий из расплавленной массы. Эта технология позволяет получить полностью автоматизированное непрерывное производство качественных, гибких и недорогих материалов для оформления интерьера.
Более дешевые плинтусы и розетки из полистирола изготавливаются методом вспенивания. Поверхность таких изделий обычно зернистая и рисунок нечеткий, что становится особенно заметным после окрашивания установленных элементов.
Ассортимент изделий
Молдинги имеют широкое применение. Их можно использовать для украшения потолков и отделки мебели, а также в качестве рам для зеркал и картушей. Они могут быть изготовлены и в гибком виде.
Гладкие и лепные карнизы оживят стены, потолки и придадут помещениям законченный вид. Часто их применяют при использовании натяжных и подвесных потолков.
Карнизы применяют не только для украшения соединений между стеной и потолком, но и для того, чтобы скрыть места крепления штор.
Выпускаются также карнизы и для скрытого освещения. Они создают эффект 'парящего' потолка, зрительно поднимают его. Такие карнизы, прикрепленные к стене под потолком, не доходят до него на расстояние 15 см. Ленточные осветительные приборы располагаются внутри карниза. От перегрева карнизы защищены изнутри слоем фольги.
Гибкие карнизы и молдинги из эластичного полиуретана или каучука позволяют оформить современные криволинейные пространства.
Настенные светильники прекрасно вписываются в любой интерьер. Материал, из которого они изготовлены, позволяет использовать лампы накаливания мощностью до 60 Вт или галогеновые лампы мощностью до 150 Вт.
В качестве настенного декора используются медальоны - гладкие, в виньетках, картушах или с цветочным декором внутри. А также гирлянды, которые крепятся под карнизами, в верхней части стен.
Используя арочное обрамление и обрамление дверных проемов, можно интересно оформить дверные проемы, книжные полки, ниши и многое другое.
Комбинируя различные накладные панели и плинтус, можно придать классический облик самым обыкновенным дверям и стенам.
Монтируемые в стену ниши и рамы предлагаются к продаже раздельно, но их можно комбинировать согласно собственному замыслу. Для подсветки таких ниш их дно изготавливается из матового белого оргстекла, под которым устанавливают светильник (максимально 60 Вт).
Большинство моделей потолочных розеток, представленных на рынке, является точным воспроизведением старинных образцов. В последнее время их все чаще используют вместе с электрическими светильниками, для этого в центре медальона просверливается отверстие для электропроводов.
Купола используют для украшения пространства потолка, часто его расписывают. Внутри можно повесить люстру.
Помимо лепнины большинство фирм, работающих с элементами декора, предлагают также и такие детали оформления интерьера, как колонны, пилястры, пьедесталы и кронштейны.
Колонны выпускаются как в виде половинок для установки плоскостью к стене, так и целиком – для установки отдельно. Они обычно изготавливаются пустотелыми, оформленными в различных стилях - ионическом, дорическом, коринфском, тосканском. Отдельные элементы колонн (капители, стволы колонн, базы) поставляются отдельно, и их можно комплектовать по своему усмотрению. Сборные модели колонн позволяют применять их для помещений с любой высотой.
Материал для изготовления несущих колонн – это армированное стекловолокно. Они влагоустойчивы, легко окрашиваются.
Несмотря на свои достаточно большие размеры, данные элементы интерьера могут с легкостью переноситься и монтироваться одним человеком.
Чаще всего колонны выпускаются в качестве декоративных (ненесущих) элементов. Но разработаны также и модели, которые предназначены для выдерживания достаточно высоких нагрузок (см. техническую информацию производителя). Существуют также технологии по увеличению несущей способности колонн.
Пьедесталы и кронштейны предназначены для декоративных ваз, скульптур, подсвечников и других аксессуаров. Кронштейны могут служить опорой книжным и каминным полкам, подоконникам, и т.д. Их можно крепить как угловые элементы в порталах дверных проемов, в местах соединения стен и потолка.
Фасадные элементы - подоконники, рамные профили, фронтоны, розетки и цоколи из полиуретана предназначены для декорирования фасадов зданий по тому же принципу.
Настенная роспись интерьера
Сикстинская капелла – одно из самых знаменитых творений человека. Когда говорят о ней, то имеют в виду прежде всего неповторимые фрески гениального Микеланджело, кажущиеся порой созданием божественного провидения, а не творением рук человеческих. О самом здании капеллы, кроме специалистов, навряд ли кто-нибудь скажет что-нибудь вразумительное. Разумеется, оно имеет историческую и художественную ценность, но как только люди видят роспись интерьера капеллы, то все остальное меркнет, просто перестает существовать.
Тысячи восторженных туристов ежедневно полируют пол капеллы своими пиджаками и куртками, устраиваясь на полу. Все хотят получше разглядеть, запомнить, впитать в себя эту красоту на всю жизнь. Но, приехав в свою хрущевку или новомодный рублевский особняк, мы смотрим на оклеенные винилом стены свежим взглядом, вздыхаем и проклинаем современный дизайн и того дизайнера, который убедил нас, что рогожка – это красиво.
Настенная роспись издавна служила не только украшением помещения. Она отражала предназначение помещения, указывала на статус владельца дома, его материальный достаток. Так что если вы хотите, чтобы ваш дом был не только красивым и уютным, но и отражал вашу индивидуальность или рассказывал об истории вашей семьи, роде занятий или увлечении, то подумайте о росписи помещения.
Выбор тем для росписи жилого или общественного интерьера невероятно широк и не ограничивается библейскими сюжетами. В настоящее время, кроме классических ангелочков и неба на потолке, очень популярны так называемые обманки. К примеру, художник может изобразить на стене террасу, оплетенную виноградной лозой или выход из комнаты прямо на берег моря. Разумеется, никакого выхода к берегу моря из московской квартиры не существует, просто художник своим мастерством способен сделать иллюзию осязаемой. Изображенная на стене картина словно оживает и становится выходом в четвертое измерение.
Кроме эстетического наслаждения такая роспись носит еще и чисто утилитарную функцию – она визуально расширяет пространство ровно настолько, насколько его изобразил художник. Это работает примерно так же, как фокус с зеркалами: повесили на стену большое зеркало и визуально комната стала в два раза больше. Только в случае с росписью стены мы получаем не дубликат имеющегося помещения, а новое, наполненное своей жизнью пространство.
Необходимо отметить еще одну положительную сторону художественной росписи интерьера. Искусство облагораживает, это давно известный факт. Живя в искусно украшенном помещении, постоянно соприкасаясь с прекрасным, человек начинает чувствовать себя более значимым и значительным. И это вовсе не иллюзия, как может показаться на первый взгляд.
Пусть заказчик сам рисовать не умеет (Мамонтов и Третьяков сами тоже картин не писали), но благодаря его инициативе родилась красота, появилась новая прекрасная реальность. Можно даже сказать, что это он – заказчик – руками художника сделал окружающую его действительность неповторимым произведением искусства. Сикстинская капелла, кстати сказать, была расписана Микеланджело не из любви к искусству, а по заказу католической церкви.
Теперь немного о цене вопроса. Цены на роспись интерьера начинаются от 150-200 долларов за квадратный метр. Все зависит от степени сложности рисунка, уровня мастерства художника, поверхности, на которую наносят рисунок (стены обычно дешевле потолков). Следует также помнить, что заказать роспись у свободного художника дешевле, чем у фирмы, предлагающей такую услугу. При заказе больших объемов обычно делается скидка.
Если сравнивать стоимость росписи интерьера с другими затратами на обустройство дома, то вполне может оказаться, что авторская роспись гостиной обойдется вам дешевле, чем стоящий в этой самой гостиной жидкокристаллический телевизор.
Подытожив все вышесказанное, можно сказать, что жить в Сикстинской капелле вполне возможно, если превратить в нее свое жилище.
Автор: Екатерина Вишневская
Источник: Salon.by
Скульптура и инсталляции в интерьере
Еще совсем недавно во многих домах наших соотечественников скульптура была представлена чередой слоников на полке над диваном, в серванте или на крышке радиоприемника. Декоративная скульптура послевоенной эпохи соцреализма была небольшой по размерам и примитивной по содержанию: выбирать приходилось между бюстами вождей и великих писателей или уже упомянутыми слониками.
Стоит ли говорить, что «продвинутая» интеллигенция выбирала писателей (желательно прогрессивных), партийные работники предпочитали маленьких идолов-вождей, а вся остальная часть населения – слоников. К разряду этих же незамысловатых украшений дома относились еще целующиеся голубки, танцующие балерины или пионеры-горнисты, в массовом порядке производимые советскими фарфоровыми заводами с одобрения министерства культуры.
Ситуация стала меняться в «оттепельные» шестидесятые. И когда на Западе бушевала битломания, по паркам и бульварам мегаполисов на траве сидели длинноволосые хиппи, а лучшим украшением модного дома был портрет Мерилин Монро в «кислотных» тонах, у нас тоже появились нетрадиционные изделия «декоративно-прикладного искусства». Особой популярностью в то время пользовались вручную обработанная керамика и цветное стекло, в моду также входило народное творчество, как возвращение к культуре предков: резная богородская игрушка, изделия Гжели, каслинское литье.
Эти изделия были, как правило, небольшими по размеру не потому, что наши соотечественники не любили крупные декоративные украшения, а потому, что их попросту некуда было ставить. У всей страны вызывала дружный смех сцена, когда в популярном фильме даже в восьмидесятые годы коллектив организации пытался подарить сотруднику бронзовую лошадь. Кроме смеха этот подарок вызывал и недоумение. Если бы такую бронзовую скульптурную группу подарили сейчас, юбиляр бы очень обрадовался — это не только «весомый» с точки зрения стоимости подарок, но и прекрасное украшение для квартиры с классическим интерьером.
На самом деле очень важно, в какую обстановку приобретается даже небольшая фарфоровая фигурка, не говоря уже о крупных произведениях. Скульптура, как и живописные полотна, очень эмоционально выразительное украшение, и если по стилю оно не соответствует жилому интерьеру, то внесет диссонанс и разрушит его целостность. Как в антикварный интерьер с дорогой мебелью в стиле барокко не поставишь матрешку, так и в интерьер «кантри» с плетеной мебелью и пэчворком не впишется изящная женская головка из мрамора. И только поменяв их местами, можно создать гармонию в обстановке.
Антикварные интерьеры или воссозданные в наши дни по историческим образцам, вообще не обходятся без скульптурных украшений, в них как будто недостает индивидуальности. Даже живописные полотна не компенсируют полностью отсутствия скульптуры. Дорогая бронза, тонкий фарфор, мрамор и полудрагоценные камни, резное редких пород дерево или их сочетания – это все материалы для создания скульптурных украшений в интерьерах классических стилей.
Абстрактные скульптурные работы стали создавать конструктивисты в начале прошлого века. Это были выражения мысли, не через конкретный образ, а через ассоциации. Скульптура, даже декоративно-прикладная, должна была не столько радовать взгляд, сколько будить чувства и мысли, иногда даже не совсем конкретные. И появились угловатые и членистоногие сооружения из колес, плоскостей, похожих на крыло самолета, жестких тросов или спиралей. Эти устремленные ввысь инсталляции должны были звать в прекрасное будущее, обеспеченное техническим прогрессом и полетом мысли свободных граждан.
Но в домашних интерьерах они почти не прижились: современникам этих прогрессивных художников будущего все-таки милей и понятней были фарфоровые зверушки, танцовщицы или горнисты. Зато авангардные работы конструктивистов привели к появлению новых направлений в декоративной скульптуре: абстрактных форм и инсталляций.
И теперь никого не удивишь непонятным предметом в обстановке, имеющим явно декоративное значение. Такие абстрактные формы (напольные, настенные, настольные), выполненные из стекла, керамики, металла или дерева удачно дополняют интерьеры современных стилей, например, минимализма или хай-тек.
Только для минималистских интерьеров подойдут лаконичные работы, без излишнего декора, с четкими и простыми формами, а для высокотехнологичных интерьеров понадобятся изделия из новых необычных по фактуре или свойствам материалов, желательно фантастических, космических форм, и в этом случае сложность конструкции не помеха, а, скорее, достоинство.
С появлением квартир, в которых простор и обилие воздуха становятся характерной чертой, а открытые пространства за окном — частью интерьера, изменилось и отношение к домашней скульптуре. Такую квартиру могут украсить и величественные львы, созданные по типу египетских сфинксов, на роскошном фоне большого города и безграничного неба, они будут выглядеть особенно внушительно.
Если вы не любитель крупных форм, а наоборот, вам нравится любоваться изящными и тщательно проработанными статуэтками из фарфора, бронзы или поделочных камней, вам стоит продумать оптимальное их размещение в интерьере. Потому что такие мелкие и хрупкие вещи не расставишь просто на открытых полках: большое количество мелких предметов рождает ощущение беспорядка, а красота каждой вещи в отдельности – теряется. Для хранения коллекций небольших скульптур стоит использовать специальные витрины, в них каждое художественное изделие видно с разных сторон, а все вместе они выглядят очень красиво.
Обратите внимание, как крепятся к стене три небольших акварели за витриной – они наклеены на длинную ложку для обуви. По отдельности – это совершенно разнородные предметы, а в совокупности представляют собой оригинальную инсталляцию.
В инсталляции предметы, объединенные замыслом художника, соединяются между собой или просто ставятся рядом. На следующем фото низкая тумба для телевизора служит подставкой для инсталляции необычной формы деревянных предметов и керамических ваз.
Непревзойденными мастерами инсталляций являются жители Востока, предметы в их работах не случайны и почти всегда имеют сложное философское значение.
Итак, скульптура – очень своеобразное украшение, преображающее жилой интерьер, но, выбирая ту, что вам нравится для своего дома, стоит подумать, насколько оптимально она в ваш дом впишется.
Источник: Master.by
|
